Con festivales cancelados, conciertos bajo minimos y salas cerradas por el coronavirus, innovaciones como el streaming en directo dominan la industria.
En 2020 la escena musical en vivo se detuvo de manera abrupta. La emergencia sanitaria a nivel mundial fue determinante para la escena cultural: las salas de música tuvieron que cerrar sus puertas y una infinidad de artistas –y trabajadores del sector- se quedaron sin una de sus principales fuentes de trabajo. Entonces, se impuso una salida inmediata para los músicos y las músicas: la mudanza plena a internet, a la virtualidad.
Con el correr del período de aislamiento preventivo, se pudieron apreciar diferentes objetivos e intenciones con respecto a la exposición tecnológica de las y los artistas, los cuales se pueden ordenar de la siguiente manera:
Redes Sociales: Muchos artistas se lanzaron a hacer directos en Instagram como forma de promocionarse y de hacer un poco más amable el encierro al que todos los ciudadanos estábamos abocados.
Plataformas de streaming: Otra parte de los artistas, optaron por promocionar lo que para ellos era la mejor manera de escuchar a un grupo (fuera de un concierto): sus propios discos. Entre las mas populares aplicaciones de escucha se encuentran Spotify, Apple Music, YouTube, Soundcloud, etc.
Conciertos Virtuales: La banda toca en directo y el espectáculo se retransmite en streaming para todo el mundo y los fans pueden adquirir la entrada virtual para acceder.
MUSICA.AR, LA NUEVA PLATAFORMA ARGENTINA QUE BUSCA COMPETIR CON SPOTIFY
En plena pandemia y ante la imposibilidad de realizar su trabajo de manera habitual, comenzó a gestarse entre los músicos una alternativa que podría significar un cambio rotundo en el modo de divulgación y comercialización de la música. Se trata de Musica.ar, una plataforma para divulgar la musical argentina que se adapte a las actuales formas de escucha y –al mismo tiempo– garantice la igualdad de oportunidades para todos los artistas del país.
Uno de sus objetivos es facilitar a los creadores sonoros de todo nuestro país una manera más simple de monetizar el trabajo y que el dinero llegue de manera más directa a quien es el dueño de los derechos. Musica.ar será un espacio sin fines de lucro, donde las ganancias se volcarán en un cien por ciento a los músicos, compositores, intérpretes y productores, por los canales legales existentes. Aunque también se espera que se pueda contar con publicidad privada, de municipios o provincias interesadas y en crear un sistema progresivo de abonos.
Se iniciaron contactos con el ministerio de Cultura y con Enacom, y se está trabajando para hacer realidad esta idea, siguiendo el camino que en su momento concretó el cine argentino con Cine.ar, una plataforma que durante la pandemia multiplicó sus seguidores. La idea es que Musica.ar cuente con el apoyo del Estado y sea un proyecto que favorezca la diversidad y el federalismo.
FESTIVAL ONE WORLD: TOGETHER AT HOME 2020
El 18 de Abril se realizó el One World que fue un mega recital solidario online, en el que participaron más de 70 artistas de todo el mundo y se transmitió vía streaming.
Este evento fue patrocinado por la Organización Mundial de la Salud (OMS), la organización benéfica Global Citizen y Lady Gaga, organizadora del histórico line-up para recaudar fondos en la lucha contra el coronavirus Covid-19.
Sin luces de estudio, ni set de televisión, el festival tomó el formato que exigen estos momentos de encierro. Así fue planteado desde su título: Un mundo en el que podamos estar juntos, pero desde casa.
Entre cada canción hubo informes sobre el coronavirus y mensajes de políticos de todo el mundo y de profesionales de la salud que hablaron de la situación clínica.
TOMORROWLAND 2020
Tomorrowland es uno de los festivales de música electrónica más famosos a nivel mundial y se desarrolla anualmente en Boom, Bélgica.
¿Cómo se llevó a cabo en tiempos de pandemia? Crearon un mundo virtual en el que, gracias a la creación de islas interconectadas por los organizadores, las personas podrán seleccionar una de su agrado y adentrarse en el escenario. Todos los artistas tuvieron que grabar sus espectáculos y actuaciones previamente para incluirlos en esta imperdible experiencia virtual.
Aquellos que compraron los boletos para el concierto virtual, tuvieron la oportunidad de admirar una adaptación de los escenarios originalmente construidos para este año en formato 3D.
No solo los fans gozaron de los conciertos, sino que los mismos artistas formaron parte del público de su propio show.
CONCIERTOS VIRTUALES EN VIDEOJUEGOS
Tal vez el aspecto más importante detrás de este crecimiento de los conciertos digitales está en haber desarrollado una experiencia que tome elementos característicos del show en vivo y los lleve a otros formatos en una plataforma completamente nueva para la industria: Los juegos en línea. Videojuegos como Fortnite y Roblox han entendido que la sensación de estar en comunidad es el secreto de su éxito, y mientras sigan alentando a esa comunidad a vivir en sus mundos cosas que no pueden vivir en ningún otro lugar, estos jugadores seguirán regresando.
Veamos algunos casos interesantes:
MARSHMELLO – CONCIERTO VIRTUAL EN FORTNITE (FEBRERO 2019)
El DJ estadounidense de música electrónica, Marshmello, realizó un set en vivo dentro de Fortnite en febrero de 2019 y atrajo a 10,7 millones de jugadores concurrentes.
TRAVIS SCOTT – CONCIERTO VIRTUAL EN FORTNITE “ASTRONOMICAL” (ABRIL 2020)
Travis Scott explotó su máximo potencial creativo e ilimitado con Astronomical, el concierto virtual que ofreció durante la pandemia en Fortnite y que batió récords históricos. Un espectáculo visual por todo lo alto que mantuvo enganchados a 12,3 millones de jugadores simultáneos en todo el mundo y que hasta hoy se proclama como el evento más grande realizado virtualmente.
LIL NAS X – CONCIERTO VIRTUAL EN ROBLOX (NOVIEMBRE 2020)
El 13 y 14 de noviembre, Lil Nas X deslumbró al mundo entero con una experiencia musical virtual realizada íntegramente dentro de Roblox. No solamente fue un logro inédito tanto para Lil Nas X como para Roblox, sino que atrajo a más de 30 millones de visitas a este espectáculo de gran alcance en las cuatro actuaciones del fin de semana.
UN CAMBIO DE PARADIGMA
La música se ha convertido en un canal de encuentro para las personas de distintos lugares del mundo. Con las nuevas tecnologías, los usos, apropiaciones y alcances al público, se logró que el consumo de la música grabada ya no abunde en el formato físico -CD, DVD, vinilo-sino que sea liderada por las ventas digitales, representando esta modalidad más de la mitad de las entradas, explicitando así un notorio punto de inflexión. Aunque estos ingresos en la actualidad no sean suficientes para mantener la economía estable de una banda o solista, sí puede pensarse en un cambio en las lógicas de distribución, siendo este estado de aislamiento social preventivo un eje clave para repensar la escena.
La música es un aspecto esencial para la felicidad y una de las actividades que provocan más placer en los seres humanos. Por esto, los expertos indican que rodearse de sonidos musicales, sobre todo en tiempos de aislamiento social, contribuye a mejorar la salud mental previniendo trastornos como la ansiedad o el estrés.
