Desde su primera edición el festival pretendió dar lugar a las diversas expresiones del género, generando espacios para los artistas más importantes del país y para destacados artistas locales.

De este modo, el festival cuenta con dos circuitos: el circuito histórico, que se desarrolla en las casas y lugares más destacados del Casco Histórico de San Isidro, y el circuito de bares, adonde sigue la ronda nocturna luego de los conciertos centrales.

En su primera edición, el San Isidro Jazz y Más recibió a más de 5000 personas. Este año va por más, planteando un gran concierto de cierre en la Cancha 1 del CASI rindiendo homenaje a Gershwin con Ernesto Acher a la cabeza, dirigiendo una orquesta sinfónica y acompañado por el Jorge Navarro Trío.

El acceso a todos los conciertos es libre y gratuito.

Miércoles 17 de octubre
20.30 hs. Gillespi. Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, Acassuso)
Si llueve en Colegio San Juan el Precursor (Anchorena 419, San Isidro)

Jueves 18 de octubre
20.30 hs. Nicolás Posse Molina. Plaza Mitre (Av. Del Libertador al 16.300, San Isidro).
Si llueve pasa al Colegio de Abogados (Martín y Omar 339, San Isidro)
22.30 hs. Helena Cullen. Bar Ummus (Juan Bautista Lasalle 653, San Isidro)

Viernes 19 de octubre
20.30 hs. Andrés Hayes y su Quinteto. Quinta Los Ombúes (Adrián Beccar Varela 774, San Isidro).
Si llueve pasa al Colegio de Abogados (Martín y Omar 339, San Isidro)
22.30 hs: Chicago Big Band. Bar Isidro (Roque Saenz Peña 1602, San Isidro)

Sábado 20 de octubre
20.30 hs. Ernesto Acher + Navarro Trío + Orquesta Sinfónica. Club C.A.S.I (Roque Sáenz Peña 499 Acassuso).
Si llueve pasa a Fundación Lory Barra. (Camino de la Ribera. El Fomentista 150. San Isidro)
22.30 hs: J. P. Hernández Quinteto + Jam Session. Bar El Otro. (Primera Junta 702. San Isidro)

LOS ARTISTAS:

-GILLESPI
Nació en Monte Grande en 1965, desde adolescente se dedicó a la música, primero como guitarrista y posteriormente con la trompeta. Estudió armonía con Osvaldo Suarez, piano con el mono Fontana y también estudió psicología en la Universidad de Buenos Aires. Debutó en 1984 en el Festival Mar del jazz 84, en un duo de improvisación junto a Kike Sanzol en percusión. Posteriormente formo parte de La Sonora del Plata junto a Mex Urtizberea y Nono Belvis, con quienes grabó 2 discos para el sello Melopea.También participó como músico invitado del grupo Sumo (1987), Divididos (1988-1990), con quienes grabo el disco “40 dibujos ahí en el piso”.Formó parte del proyecto Pachuco Cadáver, junto a Roberto Pettinato y Guillermo Picolini. Con quienes grabó “Life in la Pampa” (1991).Formó parte del grupo Las Pelotas, con quienes grabó tres discos “Mascaras de sal. Amor Seco. La clave del éxito”.

Gillespi ha tocado y grabado con los siguientes músicos: Luis Salinas, Lito Vitale,Los Ratones Paranoicos, Javier Malosetti, Los Piojos, Bersuit Vergarabat, Los 7 delfines, Willy Crook, Charly Garcia, Illya Kuriaki & the valderramas, Los caballeros de la quema, Sui Generis, Javier Calamaro, Los Gardelitos, Pedro Aznar, Raul Barboza, Kevin Johansen, Los Natas, Adrian Iaies, Walter Malosetti, Los Durabeats, Valentino Jazz Bazar, por citar algunos.

Como solista en 1998 graba su primer disco solista “Ultradeforme”. En el 2001 saca “SuperChatarraEspéshal”. Ese disco fue ternado como MEJOR DISCO DE JAZZ en los Premios Gardel. En el 2002 graba “Live in Gonnet” durante una actuación de su banda en un local cerca de La Plata. En el 2003 graba “ES” junto a Patán Vidal, Gustavo Giles, Gerardo Prícolo, Pablo Plebs, Lapo Gesaghi, La Cabra, Gustavo Camara, Jota Morelli y Luis Salinas como invitado especial. Ese mismo año Gillespi también edita el disco “Gillespi, Vista Gorda All Stars” que salió con la revista TXT , el disco incluía varios temas inéditos.En el 2005 graba “BELL VILL” junto a Javier Malosetti, Daniel Maza y su banda (Giles, Pricolo, Plebs, Vidal, Camara, la cabra.). Producido por Gillespi. Ese disco fue ternado como MEJOR DISCO DE JAZZ en los Premios Gardel.

Trompeta: Gillespi
Bateria: Sebastian Peyceré
Bajo: Paul Dourge
Piano: Carlos “Patan” Vidal
Guitarra: Ariel Ferreyrola

-NICOLAS POSSE MOLINA
Cursó estudios de composición con Caamaño, Gandini y Marta Labertini, piano con Nessy Muhr y orquestación con Gabriel Senanes. Compuso la Opera Martin Fierro, en co-autoria con Mono Morello. Una Obra sin precedentes que impone un nuevo género musical, la Opera Popular. Compuso y tocó para artistas como Adriana Varela, Fabiana Cantilo, Alfredo Casero, Horacio Fontova, Claudia Puyo, Javier Garcia, entre otros. Hace música para cine y televisión, obteniendo el Gran Premio Sadaic 2007. Produjo numerosos discos, obteniendo el Premio Ace al mejor Disco Infantil por el disco Cablin, Compuso bandas de sonido para varios Films como “Zenitram”, “Nunca estuviste tan adorable”, “Tres Minutos”, “La Duda”, “El regreso de Peter Cascada”, “Sed”, “Los malditos caminos”, entre otros. Obtuvo premios nacionales e internacionales a la mejor banda de sonido por la película “Tres Minutos”. Compuso música para Teatro, entre ellas “Casa de Muñecas” para el Teatro San Martin, “La Prueba” de David Auburn y “La Duda” de John Patrick Shanley. Trabajó como pianista y director musical en el ciclo “Solo para Entendidos” de Alfredo Casero. Compuso un Concierto para Piano y Orquesta estrenado en 2005, 2 Cuartetos de Cuerdas, un Quinteto para Piano y Cuerdas, 3 Sonatas para Piano, varios Preludios de Piano. Tiene editados 4 discos, “Del sombrero para arriba”, “Desnudos”. “Monopolnico” y “La Prueba”.

-HELENA CULLEN
Ha recorrido desde su infancia, el camino de la música, la danza y el teatro musical. Se formó como cantante popular y lírica. Vivió muchos años en Brasil donde se nutrió de la sensualidad, ritmo y calidez de su música.

En el 2006 graba su primer disco solista, “Corazón vagabundo”. Participó y dirigió obras de teatro musicales y coros “amateurs”, dándole a los grupos su toque personal de frescura, creatividad y espontaneidad. Entre los escenarios en los que se ha presentado, se destacan el Congreso de La Nación, Trastienda Club, Embajada de Brasil en Buenos Aires y teatros del interior de la Argentina, Uruguay y Brasil.

En 2010 graba en Brasil su segundo disco “Ayres de Bossa” junto al músico-productor Brasileño Luiz Meira, quien desde hace 14 años acompaña a dúo a la cantante brasilera Gal Costa (www.luizmeira.com.br). Este nuevo proyecto artístico de Helena Cullen, integra la música Argentina y la Brasilera con una propuesta innovadora, fusionando ambas culturas.

Actualmente se desempeña como cantante de música popular brasilera, jazz, melódico, realizando espectáculos en Argentina y Brasil, y por sobretodo poniendo énfasis en la fusión de ritmos, idiomas, instrumentación, estilos e interpretación de la música Argentina y la Brasilera.

Helena Cullen, voz
Alejandro Kalinoski, Piano y dirección musical
Pablo Tozzi, Contrabajo
Fabian Miodonik en batería

-ANDRES HAYES QUINTETO
Andrés Hayes nació en 1978 en Buenos Aires. Es saxofonista, compositor y docente. Sus comienzos fueron en el Conservatorio de La Lucila a la edad de trece años. Allí conoció a Tomi Lebrero y a Alvy Singer con quienes formó una banda de rock. A la edad de 16 años formó su primer grupo de jazz con Javier Martinez, Daniel Espeche, entre otros. Continúa su formación musical en la Universidad Católica Argentina (UCA) y en forma particular con los profesores Hugo Pierre, Alejandro González, Carlos Lastra y Rodrigo Domínguez. Realiza también de manera particular estudios de piano, armonía e improvisación con Gustavo Hernández, Ernesto Jodos, Leandro López Baradi , Diego Schissi y Mono Fontana. Viaja seguido a España, donde toma clases de saxofón con los maestros Perico Sambeat (Valencia) y Jesús Santandreu (Barcelona). Actualmente se desempeña como docente de Lenguaje Musical y Audio-perceptiva en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (ITMC) y de manera particular, dictando clases de saxofón. Su primer disco, “El silenciero”, es de 2008 y forma parte de la selección del Club del Disco.

Patricio Carpossi, Guitarra.
Francisco Lovuolo, Piano
Jerónimo Carmona. Contrabajo,
Pedro Ahets Etcheverry, Batería
Andrés Hayes, Saxo tenor y Composición

-CHICAGO BIG BAND
Desde 1890 en Nueva Orleans las bandas de bronces participaron de todo evento social importante ya sean ­estas o funerales. A través de los músicos se expresó la alegría y el dolor de la gente. Más de cien años después, estas motivaciones originales no cambiaron. El Jazz evolucionó, pero su esencia sigue siendo la misma: Transmitir todas las emociones con fuerza y pasión. Tratando de mantener este espiritú original del género la Chicago Big Band nace del esfuerzo de un grupo de amantes y a­cionados del jazz, que a través de la obra de distintos autores y de variados estilos rescata esta particular forma de expresión.

Director Dainel A. Abancens Oyuella

Guadalupe Bongiovanni : saxo alto
Patricia Cassini : saxo alto / clarinete / ‑auta
Ethel Lia Schugurenski : saxo alto / clarinete / claron
Malena Suhcled : saxo alto / clarinete
Mónica Codara : saxo tenor / saxo alto
Enrique M. Rodriguez : saxo tenor / saxo barítono
Ezequiel Tesoriero : saxo tenor / saxo alto
Silvia Verónica Akiyama : saxo barítono
Mario Cacasi : trompeta
Jorge Canaves : trompeta
Luz Maria Congiusti : trompeta
Andrés Latella : trompeta
Pauline Zelda Ezdra : trombón
Marcelo Ferreyra : trombón
Hugo Gervini : trombón
Paula Tempestini : trombón
Alejandro Saucedo : trombón
Giselle Hugo : tuba
Matias Korembit : guitarra
Ramiro Alvarez Sanchez : piano
Facundo Tudisco : bajo eléctrico / contrabajo
Demián Gonzalez Premessi : batería
Fedérico Iván Abancens : percusión auxiliar
Corcho Segall : percusión auxiliar
Carina Khoen : percusión auxiliar

-“Gershwin, el hombre que amamos”
ACHER+NAVARRO TRIO+ORQUESTA SINFONICA
Luego del impresionante éxito en el que llenaron dos funciones en el Teatro Colón y otras tantas en el Teatro Coliseo, Navarro y Acher regresan para homenajear en una única función al inolvidable George Gershwin. “Gershwin, el hombre que amamos”, repasa una selección de sus mejores composiciones y cuenta con la participación de una maravillosa Orquesta Sinfónica dirigida por Ernesto Acher, y el trío de Jorge Navarro, con Carlos Alvarez en contrabajo y Eduardo Casalla en batería.

Obertura sobre temas de Gershwin (Orquesta)
They can´t take that away from me (Trío + Orquesta)
But not for me (Trío)
Someone to watch over me (Piano y Orquesta)
I got Rhythm (Trío)
Our love is here to stay (Piano y Orquesta)
S Wonderful (Trio)
A foggy day in London Town (Trío y Orquesta)
Fascinating Rhythm (Trío)
Selección de Porgy and Bess (Trío y Orquesta)

-J. P. HERNANDEZ QUINTETO + JAM SESSION
Guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires el 18 de febrero de 1982.

Fue seleccionado entre cientos de guitarristas de todo el mundo como semifinalista del “Gibson Montreux Jazz Guitar Competition” junto a otros 7 guitarristas de diversos países (entre los cuales se encontraba uno de los más importantes guitarristas de la nueva escena de New York: Gilad Hekselman). El 11 de julio tocó en el festival de Montreux (Suiza) acompañado por el contrabajista Frederik Jonsson y el baterista Jonas Holgersson. Durante 2007-2009 lideró el grupo Deshoras, integrado también por Andrés Hayes en saxo tenor, Pedro Ahets Etcheberry en bateria y Federico Llach en contrabajo. El grupo tocaba todas composiciones originales y editó su primer disco en 2008, por el sello Bau records. Deshoras se presentó regularmente en todos los lugares del circuito de la escena de jazz de Buenos Aires. Durante 2008 integró la Big Band Inmigrantes. En febrero de 2010 Juan Pablo se presentó en el mítico club de jazz Bimhuis (Amsterdam, Holanda) tocando sus composiciones con un cuarteto integrado por Adan Mizrahi en contrabajo, Benjamín Rheinlander en batería y Bernard van Rossum en saxo.

Forma parte desde 2009 del nuevo trío del reconocido trompetista Gustavo Bergalli, con el cual grabó un disco a editarse este año. También forma parte del quinteto de Teodoro Cromberg.

Integra además la Orquesta Ruido Negro, un ensamble de música contemporánea de 9 guitarras eléctricas y 3 bajos, la música de este ensamble es escrita y dirigida por Sergio Álvarez.

Actualmente se presenta junto a su nuevo quinteto, con el que interpreta sus composiciones, con el cual editó en 2011 el disco “la memoria de los sueños” por Bau records.

El grupo está integrado por Rodrigo Domínguez en saxo, Ernesto Jodos en piano, Carlos Alvarez en contrabajo y Martin Lambert en batería.

Rodrigo Domínguez: saxo tenor
Carlos Álvarez: contrabajo
Francisco Cosavella: batería
J. P. Hernández: guitarra y composición.